BIOGRAFÍA
Nació
en Madrid, España, el 22 de Abril de 1901, a las 17 horas 15 minutos.
Su
padre fue Julián Bautista Schwartz (nacido en Santa Cruz de Tenerife)
y su madre Ventura Cachaza Vasquez (nacida en Madrid).
Sus abuelos paternos fueron Emilio Bautista (nacido en Salamanca)
y Julia Schwartz (nacida en Santa Cruz de
Tenerife).
Sus
abuelos maternos fueron Ignacio Cachaza y Fernanda Vasquez (ambos
nacidos en Coruña).
A
los 7 años comenzó a estudiar solfeo y a los 11 años inició sus
estudios de piano, bajo la dirección de Da. Pilar Fernández de la
Mora.
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Bautista
cuando pequeño, en una curiosa fotografía, muy en boga en
el Madrid de su época. |
A
los 14 años continuó el estudio de Composición (Armonía, Contrapunto
y Fuga) en el Conservatorio Nacional de Música, de Madrid, con el
profesor Don Conrado del Campo.
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En 1916 cuando cursaba
estudios de composición. |
A
los 19 años compuso su primer obra de importancia: el drama lírico
“Interior”, sobre libro de Maurice Maeterlinck.
En
1922, con sólo 21 años, obtuvo el Premio Nacional de España con
su “Cuarteto de Cuerdas Nº 1", Op. 6.
En
1926 obtuvo el Premio Nacional de España con su “Cuarteto de Cuerdas
Nº 2", Op. 8.
Dirigió
la Orquesta Nacional de España, la Filarmónica y la Orquesta Sinfónica
de Madrid.
Fue
uno de los miembros del “Grupo de los Ocho”, y del Grupo de Madrid
integrado, además, por Salvador Bacarisse (nacido en 1898), Fernando
Remacha (1898), Juan José Mantecón (1896), Gustavo Durán (1906)
todos ellos discípulos de Conrado del Campo. También lo integraban
Rosita García Ascot (1906) y Rodolfo Halffter (1900) que estudiaron
con Manuel de Falla y Gustavo Pittaluga (1906) que estudió con Esplá,
que se constituyó a semejanza del famoso grupo francés de “los seis”,
como una afirmación renovadora ante la cerrazón, furiosamente conservadora
y limitada del ambiente musical hispánico.
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En la primavera
de 1930, se constituyó el "Grupo de Madrid". De izq.
a der.: Julián Bautista, Rodolfo Halffter, Gustavo Pittaluga,
Fernando Remacha y Salvador Bacarisse. |
En
1932, Bautista logró el Primer Premio en el Concurso Internacional
de Unión Radio (Madrid) con su "Obertura para una ópera grotesca",
Op. 12.
En
1933, la Orquesta Sinfónica de Madrid, bajo la dirección de Enrique
Fernández Arbós, y organizado por Unión Radio, ejecutó la obra “Obertura
para una ópera grotesca”, Primer Premio del Concurso Unión Radio.
En
1935 terminó de escribir el libro “Estudio crítico comparado de
los tratados de armonía, desde Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
hasta nuestros días”.
El
8 de Julio de 1936 “por orden ministerial (Ministerio de Instrucción
Pública y Bellas Artes de España) de esta fecha ha sido nombrado
Don Julián Bautista y Cachaza, en virtud de oposición, Catedrático
numerario de ARMONIA, del Conservatorio Nacional de Música y Declamación
de Madrid”.
El
7 de Noviembre de 1936 empezaron a caer sobre Madrid los primeros
proyectiles de los nacionalistas.
El
24 de Junio de 1937 el Ministerio de Instrucción Pública y Sanidad
dispuso la creación del Consejo Central de la Música, dependiente
de la Dirección General de Bellas Artes,
y el nombramiento de Julián Bautista como vocal de dicho
Consejo.
En
Julio de 1937 se trasladó a Valencia para formar parte del recién
creado Consejo Central de la Música. Ha sido uno de los más fervientes
y abnegados colaboradores de la obra emprendida por el Gobierno
de la República en el campo de las actividades musicales, a través
de su organismo al que se deben la creación de la Orquesta Nacional
de Conciertos, la publicación de la revista “Música” y las ediciones
musicales de la Dirección General de Bellas Artes.
El
14 de Mayo de 1938, en Barcelona, la Orquesta Nacional de Conciertos
bajo la dirección de Lamote de Grignon y la voz de Mercedes Plantada,
interpretó “Tres Ciudades”, Op. 14, en 1ª audición.
En
1938 su obra “Tres Ciudades", Op. 14, participó del Festival
de Música de Londres, organizado por la S.I.M.C. (Sociedad Internacional
de Música Contemporánea).
El
23 de Diciembre de 1938 Joseph Wetzels, integrante del Quatour Belge
à Clavier, le comunicó a Bautista que ha obtenido el Primer Premio
en el “Concurs International de Composition Musicale”, entre 121
participantes.
El
30 de Diciembre de 1938 la Orquesta Nacional de Conciertos, bajo
la dirección del autor, interpretó la “Suite all’antica”.
Al violín: L. Antón y F. Cruz; viola: F. M. Iglesias y violoncello:
L. Puga.
El
8 de Febrero de 1939 se estrenó en el Palacio de Bellas Artes de
Bruselas la “Seconda Sonata Concertata a Quattro", Op. 15,
interpretada por el Quatour Belge à Clavier integrado por
Guillaume Mombaerts, Edmond Harvant, Charles Foidart y Joseph Wetzels.
En
1940 llegó a Buenos Aires, e integró el grupo de 1.274.719 inmigrantes
españoles que se radicaron en Argentina entre 1857 y 1950.
Había partido de Ostende, Bélgica.
El
26 de Agosto de 1940, en el Teatro del Pueblo de Buenos Aires, se
ejecutó la “Sonatina – Trío”, para violín, viola y violoncello,
con la interpretación de Ljerko Spiller, Jacobo Tuffman y Federico
López Ruf.
El
5 de Mayo de 1943, en el Teatro Colón de Buenos Aires, se ejecutó
su obra “Suite de Danzas del Ballet Juerga” (en primera audición),
bajo la dirección del Maestro Juan José Castro.
En
1943 recibió el Premio a la Mejor Partitura de Música original,
otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de
la Argentina, con la película “Cuando florezca el naranjo”.
En
1944 recibió el Premio a la Mejor Partitura de Música original,
otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de
la Argentina, con la película “Cuando la primavera se equivoca”.
El
22 de Octubre de 1944 es entrevistado por Radio “La voz del aire”
de Buenos Aires, con motivo del Día de la Música.
En
1944 fue nombrado académico de número de la Academia de Artes y
Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
En
1945 recibió el Premio a la Mejor Música de Fondo de Película, otorgado
por la Asociación de Cronistas de la Argentina, con la película
“La dama duende”.
En
1947 recibió el Premio a la Mejor Partitura de Música original,
otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de
la Argentina, con la película “Mirad los lirios del campo”.
El
25 de Abril de 1951 la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
de la Argentina le otorga el premio a la mejor partitura de música
original del año 1950 por la película “La barca sin pescador”.
El
4 de Septiembre de 1951, Julián Bautista se presentó como conferencista
y autor en “La quinta sesión dedicada a la música vocal de cámara”,
en la Biblioteca Musical Verdi, La Plata, Argentina. En esa ocasión
la cantante Myrtha Garbarini y al piano Elvia Ochoa, ejecutaron
Barrio de Córdoba y Baile, de la obra “Tres Ciudades”.
El
17 de Junio de 1952 se ejecutó en 1ª audición en la Argentina, la
“Obertura para una ópera grotesca”, por la Orquesta Sinfónica de
la Ciudad de Buenos Aires, bajo la dirección de Manuel Rosenthal.
El
21 de Octubre de 1953 fue entrevistado por Chas de Cruz, por Radio
Belgrano de Buenos Aires, con motivo del Día de la Música.
En
1954 recibió el Premio a la Mejor Partitura de Música original,
otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de
la Argentina, con la película “El cura Lorenzo”.
El
20 de Septiembre de 1955 se ejecutó la “Suite all’Antica”, en el
Teatro Opera de Buenos Aires, organizado por la Asociación Amigos
de la Música. La dirección fue de Fritz Lehmann. Se destacaron en
concertino: Ljerko Spiller; violín: Jorge Urbansky; viola: Hilde
Heinitz y violoncello: Germán Weil.
El
28 de Marzo de 1956 la Universidad Nacional de Cuyo de Argentina
lo designó para integrar las Comisiones Asesoras que intervinieron
en la resolución de los Concursos de Cátedras en la Escuela Superior
de Música de esa Universidad.
En
1957 integró la delegación argentina, junto a Juan José Castro y
Roberto García Morillo, para el Segundo Festival de Música Latinoamericana
de Caracas, organizado por la Institución José Ángel Lamas. El concierto
inaugural se realizó el 19 de Marzo.
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Fotografía tomada
en Caracas, Venezuela, en 1957, donde asistió especialmente
invitado a los Festivales de Música Latinoamericana. |
El
23 de Marzo de 1957 se ejecutó la “Sinfonía Breve”, en ocasión del
“Segundo Festival de Música Latinoamericana de Caracas”, organizado
por la Institución José Ángel Lamas. La Orquesta Sinfónica de Venezuela
fue dirigida por Jascha Horenstein.
El
3 de Febrero de 1958 se creó, en la República Argentina, el Fondo
Nacional de las Artes, un organismo destinado a apoyar las actividades
culturales, desde el financiamiento hasta la difusión. El directorio
original estaba presidido por Juan Carlos Pinasco, y entre sus directores
figuraba el maestro y compositor argentino Juan José Castro. El
maestro Julián Bautista integró numerosas comisiones encargadas
de otorgar becas y premios.
El
2 de Junio de 1958 se realizó un acto en honor a Julián Bautista,
con motivo de la entrega del Premio Ricordi Americana del Concurso
Latino Americano de Composición, organizado para celebrar el 150º
aniversario de la fundación de G. Ricordi & C. de Milán.
La obra premiada “Segunda Sinfonía Ricordiana”,
Op. 21, fue presentada bajo el seudónimo “Tritono”. El Director
General de Ricordi, José Giacompol, abrió el acto con palabras relacionadas
al evento y el compositor y crítico musical Roberto García Morillo
disertó sobre la vida y obra de Bautista. El acto se completó con
la interpretación de la “Seconda Sonata Concertata a Quattro”, Op.
15, de Bautista, por parte del conjunto integrado por Orestes Castronuovo
en piano, Eduardo Acedo en violín, André Vancoillie en viola y Alberto
Casuscelli en violoncello.
El
22 de Septiembre de 1958 se estrenó en el Teatro Colón de Buenos
Aires, la Segunda Sinfonía "Ricordiana", Op. 21. La interpretó
la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta del maestro Juan
José Castro.
El
3 de Octubre de 1958 durante el transcurso del Festival de Música
Contemporánea Americana, organizado por la Asociación de Concierto
de Cámara de Argentina, el Conjunto Madrigalista de dicha Asociación,
bajo la dirección de Virtú Maragno, interpretó el “Romance del Rey
Rodrigo", Op. 20.
El
17 de Octubre de 1958 en ocasión del Festival de Música Contemporánea
Americana, organizado por la Asociación de Concierto de Cámara de
Argentina, se estrenó el Cuarteto de Cuerdas Nº 3, Op. 22, habiendo
obtenido el Primer Premio del Concurso organizado con motivo del
Festival. Tuvo la participación del Cuarteto Acedo, integrado por
Eduardo Acedo y Rino Brunello en violines, Andre Vancoillie en viola
y Alberto Casuscelli en violoncello.
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En el agasajo con
motivo del premio obtenido en el Festival de Música Contemporánea
Americana. De izq. a der.: Camargo Guarnieri, García Morillo,
señora de Aberastury, Alberto Ginastera, Julián Bautista, señora
Clara Goreloff y Orrego Salas. |
El
26 de Noviembre de 1958 fue entrevistado por Ricardo Yrurtia en
el programa “Reencuentro con el arte” de LR1 Radio El Mundo de Buenos
Aires.
En
1959 integró el Jurado del Concurso de Composiciones para Orquesta
de Cámara, instituido por la Asociación Amigos de la Música. Los
otros integrantes del jurado fueron: Juan José Castro, Roberto García
Morillo, Roberto Kinsky y Erwin Leuchter.
El
8 de Enero de 1959 fue invitado a integrar la Comisión Asesora del
Fondo Nacional de las Artes de la Argentina, para el otorgamiento
de becas para la especialidad de Música para Composición.
El
21 de Enero de 1959 fue invitado a integrar la Comisión Asesora
del Fondo Nacional de las Artes de la Argentina, para el otorgamiento
de becas para la especialidad de Dirección de Orquesta.
El
5 de Marzo de 1959 fue invitado a integrar el Jurado para proveer
de profesor titular a la cátedra “Morfología y Análisis Musical”
de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Ciudad de La Plata,
Provincia de Buenos Aires.
En
Abril de 1959 integró el jurado para el otorgamiento del premio
“Carlos López Buchardo”, correspondiente al año 1958, organizado
por la Asociación Wagneriana de Buenos Aires.
El
13 de Julio de 1959 se interpretó el Cuarteto de Cuerdas Nº 3, Op.
22, en el Instituto
de Extensión Musical de la Universidad de Chile, con la participación
del Cuarteto Chile, integrado por Enrique Iniesta, Ernesto Ledermann,
Zoltan Fischer y Ángel Ceruti.
El
31 de Julio de 1959 la Secretaría de Cultura y Acción Social de
la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires lo designó integrante
del jurado en los concursos instituidos sobre producción musical
e intérpretes.
En
agosto de 1959 el Círculo de Críticos Musicales de Buenos Aires
le otorgó una “Mención” a la mejor obra de cámara de autor extranjero
estrenada en Buenos Aires en 1958, por su Cuarteto de Cuerdas Nº
3 para cuerdas.
El
17 de Septiembre de 1959 se interpretó el “Cuarteto Nº 3”, Premio
1958 de la Asociación de Conciertos de Cámara. Fue interpretado
por el Cuarteto Paganini integrado por Henri Tomianka y Charles
Libove en violines, David Schwartz en viola y Lucien Laporte en
violoncello. El concierto fue organizado por el Mozarteum Argentino.
El
5 de Diciembre de 1959 fue designado Jefe del Departamento de Teoría
y Composición del próximo a inaugurarse Conservatorio de Música
de Puerto Rico.
El
18 de Enero de 1960 se inauguró el Conservatorio de Música de Puerto
Rico, bajo el patrocinio de “Festival Casals, Inc.”. Su Director
Musical fue el maestro Pablo Casals y el Decano de Estudios el maestro
Juan José Castro.
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|
En San Juan de Puerto
Rico, Julián Bautista mantuvo con el Maestro Pablo Casals un
importante intercambio de ideas. |
El
10 de Marzo de 1960 fue designado Decano de Estudios Interino del
Conservatorio de Música de Puerto Rico, para el período de ausencia
del Decano de Estudios, maestro Juan José Castro.
El
21 de Septiembre de 1960 el compositor argentino Horacio López de
la Rosa terminó de componer su “Himno de San Juan Bautista” (1.
Invocación 2. Aleluya) para cuarteto de cuerdas Op. 11. El 8 de
Julio de 1961 fue dedicado a la memoria de su maestro Julián Bautista.
Julián
Bautista falleció en Buenos Aires el 8 de Julio de 1961, dejando
un recuerdo imperecedero entre quienes fueron sus alumnos, colegas,
críticos musicales, mecenas, amigos y todos aquellos que, por distintos
motivos, tuvieron la alegría de tratarlo.
Conciertos y
homenajes
“post mortem”.
El
28 de Julio de 1962 se realizó un acto en homenaje de Bautista,
organizado por sus discípulos, en la Facultad de Arquitectura y
Urbanismo, de la Universidad de Buenos Aires. En esa oportunidad,
la cantante Marta Benegas y el pianista Valdo Sciammarella interpretaron
“Tres Ciudades”.
El
15 de Agosto de 1962 se estrenó en Buenos Aires la obra del maestro
Juan José Castro “Epitafio en ritmos y sonidos” compuesta in memoriam Julián Bautista.
El
10 de Septiembre de 1962, en el Teatro Colón de Buenos Aires, la
Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Jonathan Sternberg,
interpretó la “Sinfonía Breve”, Nº 1, Op. 19.
El
23 de Noviembre de 1963 se inauguró en la localidad de San Martín
(calle República de Israel 284), Provincia de Buenos Aires, Argentina,
la primera Biblioteca Musical, que llevó el nombre del compositor
español, especializada en Didáctica en los ciclos primario y secundario.
Padrinos de la inauguración fueron los maestros Ferruccio Calussio
y Alberto Ginastera, y madrinas las señoras de Bautista y de Seoane
(representada en su ausencia por la inspectora Sita Murano). La
sede de la Biblioteca Musical “Julián Bautista”, fue la Escuela
Nº 29, de dicha localidad y el aporte fue del Fondo Nacional de
las Artes. La señorita Amor de la Nieves Martín, alumna del maestro
Bautista, fue el “alma mater” de este acontecimiento.
El
7 de Agosto de 1971 se realizó en la “Biblioteca Musical Julián
Bautista”, un homenaje en su memoria. Disertó el crítico musical
Ricardo Turró, la cantante Marta Benegas y el pianista Valdo Sciammarella
interpretaron “Tres Ciudades” y la pianista Olga Kaplan y el Coro
General Motors dirigido por José Antonio Gallo ejecutaron “Colores”.
El
3 de Septiembre de 1971 se realizó en el Conservatorio “Juan José
Castro”, en La Lucila, Provincia de Buenos Aires, un concierto en
homenaje a ambos compositores. Castro y Bautista trabajaron juntos
para la música permanentemente y cultivaron una entrañable amistad.
Marta Benegas y Valdo Sciammarella interpretaron “Colores”
y “Tres Ciudades”.
El
31 de Octubre de 1975 las “Juventudes Musicales de Mendoza”, Argentina,
organizaron un recital de piano en el que Olga Kaplan interpretó
la obra “Colores”.
El
16 de Octubre de 1976 Olga Kaplan ofreció un recital de piano en
el Colegio de Graduados en Ciencias Económicas, interpretando, entre
otras obras, “Colores” de Julián Bautista.
El
8 de Agosto de 1993 se realizó en Buenos Aires, en la sede del Instituto
de Cooperación Iberoamericana, una conferencia a cargo de Jorge
de Persia que, bajo el título de “Exilio y emigración: los músicos
españoles en Argentina en torno de los años de la guerra civil”,
se mencionó al compositor Julián Bautista como un claro exponente
del tema tratado.
En
1991 la familia donó todas las partituras manuscritas originales
de Julián Bautista, así como también cartas y otros archivos, originales
e inéditos, del compositor, al Centro del Patrimonio Bibliográfico, de
la Biblioteca Nacional, del Ministerio de Cultura de España. La
importancia de este acontecimiento radica en que se evitó la dispersión
de este fondo documental, y quedó a resguardo en un centro adecuado,
al alcance de los interesados en su estudio e interpretación.
El
12 de Septiembre de 1992, en un concierto organizado por el Centro
de Música de Cámara Camerata Bariloche en el Teatro Colón de Buenos
Aires, los integrantes de la Camerata Bariloche ejecutaron el Adagio
de la “Sonate a Quatre d’après Giovanni Battista Pergolese”, Op.
16, y con la voz de Ana M. Osorio y Viviana Lazzarin al piano, “La
flute de jade”, Op. 2. Los comentarios estuvieron a cargo del crítico
musical Napoleón Cabrera.
Entre
los alumnos de Julián Bautista se destacaron (por orden alfabético):
Abolsky
Constante
Alchourrón Rodolfo
Lanza Alcides
López de la Rosa Horacio
Martín Amor de las Nieves
Pemberton Carlos
Pugliese Osvaldo
Sciammarella Valdo
Stamponi Héctor
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